|
|
|
 |
 |
|
| Музыкальных проектов |
3605 |
|
| Музыкантов |
10435 |
|
|
|
|
|
|
|
|
Владимир Миловидов (In Rock) |
| Дата: 30.04.2004
In Rock #3
Azazello
"Upstairs" ("Ступени наверх")
9/10
Исповедующий прогрессив-рок коллектив из Тынды радует нас уже вторым релизом. (Плюс к тому - сольный альбом группы Александра Кулака, но о нём - в следующий раз.) На первом их диске, "Чёрный день" , музыканты были вынуждены прибегнуть к "услугам" драм-машинки, и совершенно неожиданно слушатели нашли в её "дятлообразном" звучании особенный шарм! Новый альбом этого шарма лишён - ударные записанны вживую. В звучании группа движется в сторону "от" металла к арт-року 70-х, при этом их вещи стали даже ещё более "закрученными" , музыкально насыщенными и притом не лишёнными ярких мелодий. К гитаре и клавишным прибавились звуки флейты... Если первый диск вызывал ассоциации с Dream Theater, то второй можно скорее сравнить с Magellan"ом за вычетом влияния JetroTull . Вместо "Талл" в случае с Азазелло - много -много "Yes" плюс чуточку русских фолковых элементов - как и раньше, в записи диска принимал участие фольклорный хор "Диво". Роднит с Magellan команду и стремление запихнуть в свои вещи максимум тем на еденицу времени, и в целом хардовый а не металлический звук. Ощущения "перегруза" не возникает - все переходы логически выверены, диск слушается на удивление легко. Тексты (на русском) повествуют о духовных исканиях, но как повествуют - отдельный вопрос. Вокал - единственное слабое место альбома. По счастью его совсем немного.
Иными словами , качественный арт-рок - наш экспортный продукт, который кстати и вышел во Франции на Musea Records.
MW
|
|
Виктор Мамонтов (Фронт) |
| Дата: 30.04.2004
Front #2
AZAZELLO 2000 "Upstairs"
1. "Просвет" - intro, напоминающее сольник А.Кулака, очень прозрачное и душевное, сразу настраивает на светлый лад.
2. "Ступени наверх" - символичное название, т.к. в ней явно заметен отход от "дримтеатровских" стандартов прошлого альбома. Замечательное синкопирование (ритм-секция-гитара-клавиши-голос) в первой части. Интересно то, что ребята без стеснения слепляют как бы нелогичные и разные музыкальные куски. Из-за этого создается впечатление, что творческая мысль "обгоняет пальцы", которые не успевают создавать логичные мосты-связки между частями. А может, в этом и заключается вся прелесть этой вещи? Клавиши здесь уже не напоминают мне о Deep Purple или Yes, они "свои". Работа барабанщика на первый взгляд (слух) очень лаконична, но при внимательном прослушивании - сверхразнообразна. Классная перекличка: клавиши-гитара в центральной части. Кажется несколько не к месту гитарное соло после этого (слишком затянуто?). Концовка - просто обалденная.
3. "Когда я воскресну" - вступление "джазмены покурят!". Язык не поворачивается назвать это балладой, если только "арт-балладой"? Но развитие темы мне нравится гораздо больше: жесткие контрастные риффы, резкие клавиши (хардовые), опять мягкое гитарное соло, легкие клавишные… и вдруг вступает "Диво". Абсолютно неожиданно (я в первый раз вздрогнул). После чего катит полная шиза, так можно бы делать на репетиции, но в студийной записи?!!! И хотя основная мелодия остается прежней, вокруг нее наворачиваются "выкрутасы" ударных и клавишных… "Трель" гитары, заметное убыстрение темпа, металлические нотки - от первоначальной темы будто не осталось и следа. Очень ритмично и мощно, меланхолия и прозрачность исчезают, но концовка (как мне кажется) приходит слишком резко, не дав вещи развиться до полного убоя.
4. "Слово" - Если бы я ходил в церковь, то хотел, чтобы там звучала именно такая музыка. Под нее хочется думать о чем-то некаждодневном, но говорить - никогда!
5. "Разбуди меня" - хорошее жесткое вступление, бас просто пронизывает всю музыку, но, как всегда у Azazello, - смена темпа на плавный с (опять-таки) несколько "прилепленным" переходом на жесткую волну. И если в ней господствует гитара, то последующий переход к пению сопровождается фоновыми клавишами и акцентом на ритм-секцию. Здесь, как ни в одной другой вещи, блещет басуха, то уступая немного пространства для мягкого гитарного проигрыша или прозрачного клавира, то вновь вырываясь на передний план и вытаскивая за собой барабаны и ритм-гитару. Нет, в такой музыке бас только на первый взгляд не заметен, на самом же деле - суперважен, а здесь просто лидирует, ведет всю тему. Пожалуй, это самая жесткая вещб альбома, хотя неожиданных переходов к замедленным (душещипательным) вкраплениям уже стоит ожидать, основываясь на предшествующих номерах. Вещь, вероятно, на сегодняшний день - самая навороченная у группы и полностью отражает любовь ребят к длинным, завихряющим мозги композициям.
6. "Пульс?" - по ходу на Upstairs поиграли вволю все. Вот и здесь - ударные во всей красе (и видимо с использованием всего, что имеется на "кухне") от военизированных "болеро" до долбежки в бочки и "пробежек" по всем барабанам... и еще черт знает каким прибамбасам. Слушается не скучно, т.к. сохраняется некое подобие ритмической "мелодии".
7. "На заре" - Хорошо, что именно эта вещь венчает альбом, но на мой взгляд она должна была быть песней. Очень короткой, но песней. А так она похожа на смесь №1 и №4.
***
Общее ощущение: прогресс, отсутствие самоповторов при мгновенной узнаваемости. Вероятно, у всех прог-метал коллективов есть нечто общее, как без этого? Но нынешняя музыка Azazello практически свободна от чьего-то конкретного влияния, хотя клише стиля естественно присутствуют. Поражает общая "навороченность" музыки, масса идей и довольно лаконичные (в пределах отдельных мелодических кусков, конечно) способы их выражения. Возможно, не везде есть логические связки, но ведь на то оно и demo, чтобы сто раз всё опробировать. И самое главное - на Upstairs присутствует "шиза творчества", необходимая в любом настоящем деле и свидетельствующая об огромном потенциале, искренности и желании экспериментировать. Лирика очень светлая и "облегчает" довольно сложный для неподготовленного восприятия, да к тому же достаточно жесткий музон. А меня "Черный день" и "Ступени наверх" вернули к арт- и прог-року.
Reactor
|
|
Vit Menshikov (Progressor) |
| Дата: 30.04.2004
Progressor review
Azazello (Russia) - 2001 - "Upstairs" (52 min, "Musea")
6/6
1. The Opening 2:01
2. Upstairs 14:15
3. When I Revive 13:02
4. The Word 2:35
5. Wake Me Up 16:16
6. Pulse 2:43
7. By Daybreak 1:00
Line-up (same as on "Black Day"):
Alexander Kulak - electric & acoustic guitars, vocals
Vitos Afanasiev - digital & analog keyboards, flute, harp, vibe
Demitry Bakay - bass guitar
Idris Faridonov - drums & percussion (who"s, originally, from Tashkent, Uzbekistan)
With: (still the same) Female Vocal Band "DIVO" ("Miracle") on track 3.
All music written & arranged by Alexandr Kulak & Azazello.
All lyrics by Alexander Kulak.
Produced by Alexander Kulak.
Recorded and mixed by Alexander Kulak & Demitry Bakay.
The official Azazello homepage is located on ProgressoR: www.progressor.net/azazello .
Prologue.
"Upstairs" is the second album by Azazello and the first one that they released on the Musea label, which, along with Charisma, I consider the best and most important label in the history of Progressive.
(As for today"s scene, "Musea" is, in my view, the premier contemporary Prog label by all means.)
By the way, there are plans to re-release the debut Azazello album "Black Day" on "Musea", as well ,
(in the spring of next year, it was initially released by the "Moonchild" label back in March of 2000).
Let me also remind you that Azazello is one of the main heroes of "Master And Margarita" -
the famous novel of the great Russian writer Michael Bulgakov. Russia"s best contemporary
Progressive Rock band live and work in a small town Tynda in the Far East region of the country.
At the moment, they are touring in Moscow, while I am dreaming of the joint tour (at least the show)
of Azazello and Garden Wall (if you wish, visit the official homepage of the best contemporary Italian
Prog band too: http://www.progressor.net/garden-wall).
The Album.
There are only three tracks featuring vocal parts on the album: Upstairs, When I Revive, and Wake
Me Up. These long compositions contain, however, too few vocals to call them songs. Taken together, the vocal parts of each of them sound no more than 3 minutes in length, while the remaining tracks
of the CD are completely instrumental. All of the said compositions: Upstairs, When I Revive, and Wake Me Up, as well as three instrumentals: The Opening, The Word, and By Daybreak, represent nothing more than complex, serious, Classical Music performed with contemporary instrumentation. Only Pulse consists of diverse interplay between varied percussive instruments and few solos of vibe. When I Revive contains just a short couplet sung by female Russian Folk Vocal Band "Divo" (please don"t confuse it with Dio, which is an American Rock band: sorry for the joke if you know that).
I will now describe in detail all of the short classical instrumentals. The Opening is the only track
that represents Classical Music played with only acoustic instruments. This 2-minute piece consists
of several different interplays between classical guitar passages and solos with acoustic guitar along
with very effective pizzicatos of the harp. The Word, performed with only the Church Organ (OK, with a digital organ that sounds not unlike a real Church Organ), impresses me no less than most of the fugues of Bach. Despite the fact that By Daybreak is a very short piece, with two duets of ‘synthetic" symphonic passages and ‘soft" solos of bass guitar that are different in themes and tempos (!), it sounds like a classical piece. Actually, all of the said instrumental pieces sound wonderful and magical.
While it was easy for me to describe the short compositions, it is more difficult for me to describe
the long ones, especially in detail. Upstairs, When I Revive, and Wake Me Up consistently display constant, kaleidoscopic, sudden, and absolutely unpredictable, changes of diverse and complex arrangements and tempos of all the same qualities. I use the word "arrangements" because there aren"t any themes (as well as repetitions), apart from a couple of vocal ones that, though brief, are very changeable at the same time!) Everything is unique on these long tracks (on the album as a whole, though) - music in itself, arrangements and solos. There are, however, no separate solos and interplay between varied soloing instruments. Common techniques that musicians contrive to elicit from
their (‘Rock"!) instruments, their incredibly virtuosi musicianship of each of them and their joint
performance as well, etc, again and again, and over. Especially outstanding are the high-speed duels between keyboards and guitar, though they sound like ‘Classical" instruments, especially guitar:
could you ever imagine it?
Summary.
While formally "Upstairs" represents a unique blend of Classic Art (Symphonic) Rock and
Prog Metal, actually this is the first album that represents complex Classical Music, (just) performed with traditional ‘Rock" instruments. Yes, Azazello are friends of mine. But even if they would
be my blood brothers, I would never allow myself to tell you lies, dear brothers and sisters in ‘Prog" land. I still have not received the "Upstairs" CD from "Musea", but, having this brilliant album on original cassette already for several months, I couldn"t write the review before it was released officially. So I had enough time to think of the status of "Upstairs" as I saw it and still do. While I consider it to be one of the five best Prog Metal albums ever created, (along with Black Sabbath"s "Never Say Die", King Diamond"s "The Graveyard", Mekong Delta"s ("Mussorgsky"s) Pictures At
an Exhibition", and Garden Wall"s "The Seduction of Madness"), I find it a most unique and diverse album of the Prog Metal genre (at least: because anyone of those into a complex and innovative Classic Progressive Rock will undoubtedly love it, too).
Vit Menshikov (Progressor). November 9, 2001
www.progressor.net
|
|
Zvuki Ru (Д.Бебенин) |
| Дата: 30.04.2004
Автор: AZAZELLO
Альбом: The Wings
Записан: 2002
Выпущен: 2002 Starless Records ( STREC001 )
The Wings
Обложка диска привлекательна уже тем, что не страдает популярным
сейчас "никакизмом": эпические полотна в стиле фэнтези, равно как и
абстрактные цветовые разводы, одинаково не связанные с тем, что под
обложкой, уже набили оскомину. Поэтому четыре силуэта музыкантов на
фоне заката воспринимаются как хорошая заявка.
...Скрытая же под обложкой музыка вызывает крайне противоречивые чувства.
Прихотливое музицирование Azazello явно утверждает примат аранжировки
над мелодией. Нет, мелодий на альбоме более чем достаточно, но при
этом аранжировки настолько запутанны, а ход музыкальной мысли
участников квартета настолько непредсказуем, что порой слушателю
требуется передышка, дабы осмыслить все ранее услышанное. Сделать
передышку, однако, еще надо суметь: композиции следуют друг за другом
в режиме нон-стоп, и зачастую плавно перетекают одна в другую. От
обилия арт-джаз-фолк-роковых обобщений просто-таки разбегаются уши
(подобно тому, как при других обстоятельствах разбегаются глаза).
Подлинным шедевром здесь является песня "Весенний Лес" - перкуссия,
квакающая гитара, флейта и хоры действуют как настоящий коктейль из
солнечных лучей и пьянящего кислорода, не раз круживший многим из нас
головы во время первых прогулок по весеннему лесу. К тому же,
музыканты обладают даром "не отпускать", завораживать слушателя своей
игрой - незаметно взвинчивая темп в финале темы "Неизбежность", они
добиваются почти гипнотического эффекта.
К сожалению, местами это изысканное звуковое колдовство портит
недопустимо низкого стандарта для записи подобной музыки звуковое
оформление. Такое впечатление, что положение ручек на пульте режиссера
оставалось одним и тем же с первой до последней секунды сессии
звукозаписи. А все звуковые эффекты извлечены самими музыкантами из
процессоров своих инструментов. Шум волн в композиции "Море" звучит,
во всяком случае, как всего лишь один из эффектов современного
цифрового синтезатора, да и все эхо-эффекты в саунде гитары - скорее
работа педальной "лопаты", нежели стационарного студийного
оборудования. В результате частотный баланс записи оказался ниже
всякой критики, и о сколь бы то ни было грамотной микшеровке продукта
речи тоже нет.
Местами, что гораздо обиднее, оказываются не на высоте и сами
участники группы. Гитарист Александр Кулак, равно как и клавишник и
флейтист Витос Афанасьев - блестящие инструменталисты, но весьма и
весьма посредственные вокалисты. За исключением пары-тройки хоровых
фрагментов их пение довольно тяжело слушать: оно довольно невнятно, и
местами просто-таки зарывается в глубь инструментала. Скверная
микшеровка усугубляет ситуацию. К тому же набор готовых прессетов в
цифровом процессоре зачастую идет неординарной исполнительской манере
Кулака, как рыбе велосипед - сухой дигитальный звук его прекрасных
гитарных партий подчас просто режет ухо. Все-таки используемая им
гитара профиля "explorer" предназначена для более теплого звучания.
Но несмотря на эти досадные огрехи, Azazello - коллектив весьма и
весьма перспективный. В отличие от многих других нынешних составов,
пытающихся работать в "прогрессивном" направлении, группа все-таки не
забывает за сочинением аранжировок о создании ярких мелодий. И не
пытается никому втюхать под видом арт-рока очередную порцию помпезного
хэви-металл. Ламповые гитарные педали, хороший звукорежиссер и такое
же внимание к вокальным партиям, какое уделяется инструментальным -
вот, чего не хватает ансамблю для того, чтобы заявить о себе
по-настоящему.
20.02.2003, Дмитрий БЕБЕНИН ( ЗВУКИ РУ )
==========
Оригинал по адресу http://www.zvuki.ru/M/P/23313
|
|
Zvuki Ru (Д.Бебенин) |
| Дата: 30.04.2004
Автор: AZAZELLO
Альбом: The Wings
Записан: 2002
Выпущен: 2002 Starless Records ( STREC001 )
The Wings
Обложка диска привлекательна уже тем, что не страдает популярным
сейчас "никакизмом": эпические полотна в стиле фэнтези, равно как и
абстрактные цветовые разводы, одинаково не связанные с тем, что под
обложкой, уже набили оскомину. Поэтому четыре силуэта музыкантов на
фоне заката воспринимаются как хорошая заявка.
...Скрытая же под обложкой музыка вызывает крайне противоречивые чувства.
Прихотливое музицирование Azazello явно утверждает примат аранжировки
над мелодией. Нет, мелодий на альбоме более чем достаточно, но при
этом аранжировки настолько запутанны, а ход музыкальной мысли
участников квартета настолько непредсказуем, что порой слушателю
требуется передышка, дабы осмыслить все ранее услышанное. Сделать
передышку, однако, еще надо суметь: композиции следуют друг за другом
в режиме нон-стоп, и зачастую плавно перетекают одна в другую. От
обилия арт-джаз-фолк-роковых обобщений просто-таки разбегаются уши
(подобно тому, как при других обстоятельствах разбегаются глаза).
Подлинным шедевром здесь является песня "Весенний Лес" - перкуссия,
квакающая гитара, флейта и хоры действуют как настоящий коктейль из
солнечных лучей и пьянящего кислорода, не раз круживший многим из нас
головы во время первых прогулок по весеннему лесу. К тому же,
музыканты обладают даром "не отпускать", завораживать слушателя своей
игрой - незаметно взвинчивая темп в финале темы "Неизбежность", они
добиваются почти гипнотического эффекта.
К сожалению, местами это изысканное звуковое колдовство портит
недопустимо низкого стандарта для записи подобной музыки звуковое
оформление. Такое впечатление, что положение ручек на пульте режиссера
оставалось одним и тем же с первой до последней секунды сессии
звукозаписи. А все звуковые эффекты извлечены самими музыкантами из
процессоров своих инструментов. Шум волн в композиции "Море" звучит,
во всяком случае, как всего лишь один из эффектов современного
цифрового синтезатора, да и все эхо-эффекты в саунде гитары - скорее
работа педальной "лопаты", нежели стационарного студийного
оборудования. В результате частотный баланс записи оказался ниже
всякой критики, и о сколь бы то ни было грамотной микшеровке продукта
речи тоже нет.
Местами, что гораздо обиднее, оказываются не на высоте и сами
участники группы. Гитарист Александр Кулак, равно как и клавишник и
флейтист Витос Афанасьев - блестящие инструменталисты, но весьма и
весьма посредственные вокалисты. За исключением пары-тройки хоровых
фрагментов их пение довольно тяжело слушать: оно довольно невнятно, и
местами просто-таки зарывается в глубь инструментала. Скверная
микшеровка усугубляет ситуацию. К тому же набор готовых прессетов в
цифровом процессоре зачастую идет неординарной исполнительской манере
Кулака, как рыбе велосипед - сухой дигитальный звук его прекрасных
гитарных партий подчас просто режет ухо. Все-таки используемая им
гитара профиля "explorer" предназначена для более теплого звучания.
Но несмотря на эти досадные огрехи, Azazello - коллектив весьма и
весьма перспективный. В отличие от многих других нынешних составов,
пытающихся работать в "прогрессивном" направлении, группа все-таки не
забывает за сочинением аранжировок о создании ярких мелодий. И не
пытается никому втюхать под видом арт-рока очередную порцию помпезного
хэви-металл. Ламповые гитарные педали, хороший звукорежиссер и такое
же внимание к вокальным партиям, какое уделяется инструментальным -
вот, чего не хватает ансамблю для того, чтобы заявить о себе
по-настоящему.
20.02.2003, Дмитрий БЕБЕНИН ( ЗВУКИ РУ )
==========
Оригинал по адресу http://www.zvuki.ru/M/P/23313
|
|
Fuzzz |
| Дата: 30.04.2004
ffff (т.е. 4/5)
Azazello "The Wings" (Starless)
Группа родом из Тынды, что не помешало ей выпустить альбом "Upstairs"
на французской "Musea Records" и завоевать внушительную аудиторию на
Западе, продвигаясь под патриотичным знаменем "Russian Progressive
Rock" и методично печатая данное выражение на обложках. Выпуск
очередной пластинки было решено доверить новому российскому проговому
лэйблу "Starless" (проект издания "In Rock" и фирмы "Coronach"),
западный релиз намечается на итальянском "Mellow". Структура альбома:
две основные части - "Крылья" (состоит из девяти самостоятельных тем)
и "Солнце" - пятиминутная баллада ни о чем. Во время прослушивания
возникает вопрос: а действительно ли всё так сложно? Виртуозное
сочетание прогрессива, обычного и металлического, этнических напевов,
утрированных джазовых гармоний, неумеренных ритмических смен и сбивок
- на это еще понавешано огромное количество перкуссии и очевидных
эффектов. Смелые походы в область эстрады и юбилейные интонации
вокалиста украшают тексты типа "Мне звезды вновь сулят далекий путь/И
я вселенную опять в багаж пакую...", отдающие советским космизмом.
Уважение всё это вызывает невероятное, но в результате ничего не
понятно. И что-то с качеством записи на новом лэйбле не совсем в
порядке - вокал тонет, и вроде как трещит что-то, хотя может, это одно
из средств выражения такой субмурной концептуальности.
Жавнерович.
|
|
Progressor |
| Дата: 30.04.2004
The Wings¦, the third album by the best contemporary Prog band that
came out from Russia at the end of the last millennium, Azazello, was
released in November of 2002 by Moscow-s Starless Records. This label
will distribute the CD all over the former USSR republics, including Baltic
ones. Within the next few months however, the Italian recording
company Mellow Global Media will release ?The Wings¦ for the
worldwide distribution. Also, it must be mentioned that the
-international- version of the album features five tracks, and not two. In
that way, I-ll review it separately when it is released on Mellow. If you
wish to read the reviews of the debut and the second albums by
Azazello, click HYPERLINK www.progressor.net/review/azazello_2000.html www.progressor.net/review/azazello_2000.html here
and HYPERLINK www.progressor.net/review/azazello_2001.html www.progressor.net/review/azazello_2001.html here
respectively.
The Album.
I remember that most of the reviews of the band-s previous album,
?Upstairs¦, were, at best, just reservedly positive, though, according to
most reviewers, the main drawback of the album was a weak sound
quality of it. It-s clear (and understandable) that most of the progressive
reviewers don-t have time to listen to an album they are going to review
more than once. While the band-s music on ?Upstairs¦ is so complex that
it-s just impossible to get into at the first listen to it, and it concerns even
the most profound and experienced reviewers. Well, it-s the same story
regarding the third Azazello album, ?The Wings¦. There are very little
repetitions on the monstrous 35-minute title track of the album.
Everything is here in the state of a constant development, and hundreds
of different musical dimensions that the song consists of, change each
other kaleidoscopically and exclusively with the use of complex time
signatures. As well as in the case of most of the compositions on
?Upstairs¦, the music on The Wings represents somewhat of a heavy
Classical Music performed by dints of Prog-Metal and Symphonic Art-
Rock. Thanks to the fact that the band-s equipment was renovated last
year and there are currently many new instruments, including a few
modern synthesizers, the musical palette of The Wings is incredibly rich.
Apart from the riffs and solos of electric and bass guitar, solos and
passages of synthesizer and piano, and the parts of drums, those of
string, chamber, and Russian folk instruments, all of which sounds just
unbelievably realistic, are present practically everywhere on The Wings.
All of this, and also solos and passages of an acoustic guitar, are
amazingly interwoven with basic musical structures, some of which, by
the way, are here heavier than those on any of the band-s previous
albums. In addition to his large arsenal of keyboards, Vitos Afanasiev
play here a flute, the solos of which are both highly original and virtuosi.
On The Wings, there are lots of unexpected transitions into the other
musical dimensions where there are the exclusive and quite odd interplay
between the solos of bass and passages of piano, solos of percussion
instruments (including vibraphone) and lush passages of strings, etc.
Well, Sun is quite a -sunny- song, all the contents of which are about a
pure Modern Symphonic Art-Rock of a light character and moderate
complexity. Here, you-ll once again hear the solos of acoustic guitar that
are interwoven with basic textures. Finally, I think I should mention that
purely instrumental arrangements cover about two thirds of The Wings
and about a half of Sun.
Summary.
While all four of the band members were always notable for their
virtuosity, the vocals of the founder and the main mastermind behind
Azazello, Alexander Kulak, as well as the backing vocals of Vitos
Afanasiev, are here much better than ever before and are really
outstanding. However, many aspects of ?The Wings¦ are marked with
signs of a solid improvement and the most significant of them concern
the sound quality of the album. So I-ll be more than surprised if now,
critics won-t finally realize that Azazello is a really unique progressive
music entity.
|
|
In Rock (Impaler)
|
| Дата: 30.04.2004
Azazello
"Крылья" (EP) (demo)
art rock 9/10
С присущей им скромностью наши тындинские друзья прислали демку-миниальбом на 25 минут, музыки на которой иным хватило бы и на двойник. Предельно композиционно насыщенная вещь! Притом что это именно одна песня, которая росла, как снежный ком, под обвалом переполняющих группу идей, до тех пор пока "азазелловцы" решили не плюнуть на ограничения и предрассудки и записать её такой, какая "выросла". По музыке - это естественное развитие группы, рост во всех направлениях и "осветление" - как в смысле саунда, так и неуловимого, но очень "чувствуемого" настроения. А что... из темных холодных лабиринтов "Черного Дня", нащупав лестницу в небо на "Ступенях Наверх", вскарабкаться вверх, сквозь белый свет и пронзающий ветер, раскрыть припасенные крылья и... парить в жарких лучах Солнца! Помните обложку CD-варианта "Upstairs"?
Музыка... тут теплые вихри клавиш, играющие с калейдоскопично сменяющимися гитарными риффами, умиротворенная акустика в стиле Стив Хоу, джаз-фьюжн сменяется навороченнейшим прогрессив-роком, ассоциирующимся скорее с Yes, "грузящие" инструментальные клавишно-гитарные переплетения, как у Шериньяна с Макальпином, светлые, балладно-эпические песни в духе Kansas, фольклорные "фишки" и... В предпоследней части идет борьба настроений, от мрачного (энергичные, грузящие гитарные риффы - это металлист во мне обрадовался!) к светлому (акустика-клавиши). А вот концовка остается открытой - вещь не закончена. Продолжение - на третьем "номерном" диске.
P.S. Критика, безусловно, уместна, но с поправкой на тындинские студийные реалии и полное отсутствие в городе арт-роковых вокалистов. Но демка есть демка, и хотя в наушниках она звучит слабовато, на качественной hi-fi-системе всё оказывается значительно лучше.
Impaler
|
|
In Rock (Елена Савицкая) |
| Дата: 30.04.2004
Azazello
"The Wings"
Starless Records
У этих парней определенно за спиной есть крылья. Их музыка, долетевшая до пресыщенной Москвы и просвещённого Запада из далёкого таёжного города Тында, стала настоящей сенсацией для всех тех, кто ценит в рок-искусстве глубину, ум, профессионализм, яркие эмоции и истинную прогрессивность. 35-минутный опус "The Wings" - это весьма амбициозный, зрелый и удачный опыт тындинцев в области крупной формы, масштабная прог-рок-поэма в семи идущих без перерыва частях. "Крылья" развёртываются, точно красочное живописное полотно: динамичные, виртуозные прогово-металлические эпизоды, в которых ощущается воздействие Dream Theater, сменяются более мягкими, артовыми фрагментами, по своей светлой энергетике и саунду напоминающие Yes, оригинально разработанные русско-фолковые мотивы соседствуют со стилизациями под отечественную эстрадную школу (в её лучших образцах) и вновь сметаются напористыми риффами. При первом знакомстве это многотемное, насыщенное развитием произведение даже оставляет впечатление некоторой избыточности и пестроты, которое по мере вслушивания постепенно стирается, уступая место осознанию стройности и логики музыкального развития - тем более, что переходы между частями выполнены не менее изощрённо, чем, скажем, у Jethro Tull в "Thick As A Brick". Инструментальный состав Azazello - пожалуй, один из наиболее сильных в нашей стране, и лишь к вокалу (бремя которого взял на себя основной композитор и гитарист Александр Кулак) есть небольшие претензии - хотелось бы сделать его разборчивее и интонационно богаче. Ведь поэтические тексты несут очень важную смысловую нагрузку - в них затрагиваются темы самоопределения, поиска истины, отношений с Богом, природой, временем (примечательно, что Azazello, помимо собственных текстов, обращаются к лирике Мусы Джалиля): духом преодоления, прорыва к радости и высшему свету насыщена каждая нота "The Wings". Опус органично дополнен бонус-треком "Солнце" (лирическая баллада из сольного альбома А. Кулака), который привносит в общее звучание особенно тёплые тона. Тот факт, что альбом издан в России (лейбл Starless, при информационном спонсорстве журнала InRock), а не на европейской Musea, где вышел предыдущий CD группы, не может не радовать - это означает, что спрос на прогрессив у нас формируется и растёт. Надеемся, что если уж не стальные крылья, то, по крайней мере, различные наземные средства транспорта в ближайшем будущем домчат Azazello в Москву, чтобы возможно более широкая публика смогла услышать их в "живом" выступлении.
Елена Савицкая (сайт gromko.ru)
|
|
Hatross
|
| Дата: 30.04.2004
Azazello "КРЫЛЬЯ" 2002
Человек, который определен Богом к какому-либо действию, не может сам себя
сделать не определенным к нему. Спиноза.
По голове яблоком, голышом в ванну ; разве хотели они этого?
Судьбу не выбирают - она предопределена для каждого. И если устремиться
поступательно ей, не биться рогами в стену, шагая поступью омара, можно
получить неплохие результаты. Многие великие этого Мира добились успеха
непомерным трудом, а не заарканив в спутницы жизни Удачу (Божественный дар)
как утверждают завистники. Я не нахожу разницы в понятиях Бог, Судьба, Удача.
Все это сгусток энергии, который таится в каждом из нас. Удача - найти его,
Судьба - направить ее в нужное русло, приложив максимум
усилий, Бог - человек реализовавший себя.
Как и многие другие, ребята из прогрессивной группы Azazello не могут
похвастаться легкой жизнью (Россия-Матушка, к сожалению, не забывает о своих
детях). Однако, эти парни счастливы. Они схватили Удачу за хвост и идут
Божественной поступью (просьба воспринимать слова в контексте вышесказанного.)
Тому отличное подтверждение новая работа "Крылья", состоящая из
одной тридцати пятиминутной композиции. "Крылья" глубоко продуманы
на уровне формы. Девять частей (разграничить которые можно, только пропустив
их через свое сердце) составляют спектр всех человеческих чувств от
предсмертных терзаний грозовой тучи до соленой мудрости океанских вод. Следует
отметить, мрачные образы, столь не характерные Azazello, переполняют альбом.
Хотя все душевные переживания глубоко завуалированы, а на поверхности все те
же Azazello, изливающие потоки светлых лучей и положительных эмоций.
Интересно, что лидер и бас гитары выступают в роли, если не темной , то уж
точно, мрачной энергии. Клавиши - абсолютный позитив. Они как легкий
ветерок надежды, разгоняющий тяжелые тучи сомнений. Барабаны же -
сердца влюбленных, которые с одной стороны, бьются в унисон, с другой, мечутся
между грехом и желанием. Удивительно то, что ребята "проталкивая"
свои идеи (как то: "вставить" мощный риф, усложнить тему до
умопомрачения проговыми изломами или ритмикой в стиле джаз-фьюжн, а то и
просто окунуться в классику арт-рока) в общий рисунок, смогли не выйти за
рамки главного правила прогрессивной музыки - сохранили единство
темы в лабиринтах вариаций. Это положительно отличает Azazello от
многих заморских звездных проговых составов. К примеру,
композиции Spocks Beard всегда перенасыщены идеями, а оттого просто
невозможно проследить ход мысли музыкантов (а есть ли он?). Напрягает. А "Крылья", несущие птицу счастья, не могут утомить, ведь,
и человек (при желании) может летать как птица (хотя бы в мечтах).
Человек, который определен Богом к полету и может дарить его другим, не может
и не должен опалить "Крылья", они нужны нам всем.
P.S. Целью этой рецензии не было раскрытие технических приемов и возможностей
записи. Однако, скажу, что мастерингом альбома занялся И. Лобанов; будем
надеяться, звук будет получше, а технически "Крылья" - настоящая
"фирма"!
|
|
|
|
